Exclamações e mais exclamações: a Mythos e os gibis Bonelli no Brasil

Desde os bancos escolares aprendemos sobre os variados sinais de pontuação: ponto, reticências, interrogação, vírgula, exclamação entre outros. Cada um deles, no nosso português (brasileiro, já que há outros), é carregado de significados, de valores semânticos, e são responsáveis por tentar manifestar na língua escrita os efeitos de sentido presentes na entonação da língua falada. Assim, entendemos que os significados mudam a partir do tipo de sinal utilizado quando da escrita.

Um rápido e simples exemplo segue: NÃO. NÃO... NÃO! NÃO? "NÃO" - cada um desses usos escritos da palavra NÃO carrega, juntamente com a pontuação que a acompanha, efeitos de sentido diferentes (afirmação, hesitação, raiva, dúvida, um discurso direto, uma ironia ou seja lá o que o contexto situacional queira comunicar); não são, obviamente, a mesma coisa. Justamente por isso é natural que profissionais que realizam traduções estejam acompanhados de outros colaboradores que fazem a adequação do texto ao nosso idioma, já que os efeitos de sentido presentes no idioma de origem devem estar também presentes e fazer sentido na nossa língua - tudo o mais próximo possível da obra original e da interação comunicativa pretendida inicialmente.

Assim como ocorre com variadas línguas, entre o italiano e o nosso português brasileiro há similaridades e divergências, e isso em todos os níveis (fonético, morfológico, sintático, semântico etc.), mas nos perece que, em relação aos sinais de pontuação mais comuns encontrados nos quadrinhos italianos da editora Sergio Bonelli (interrogação, vírgula, reticências, exclamação e ponto), publicados no Brasil principalmente pela Mythos Editora, há muito mais convergências que diferenças, ou seja, os sentidos representados pela escrita destes são bastante semelhantes também no nosso idioma pátrio: o ponto de interrogação marca uma pergunta direta (pois há indiretas também); o ponto final representa uma pausa máxima ao fim de uma declaração; as reticências marcam a interrupção da frase, sua suspensão; etc. No entanto causa estranheza o uso singular do ponto de exclamação feito pela Mythos e, consequentemente, a sua falta de correspondência com os sentidos pretendidos, bem como com as normas já estratificadas do nosso português, algo predominante e preocupante em algumas de suas publicações.

O ponto de exclamação, convém ressaltar, é responsável por buscar transmitir, na escrita, emoções: tensão, medo, raiva, espanto, exaltação no tom de voz entre outras - é isso que se aprende desde tenra idade escolar. Não obstante tais palavras, provindas do senso comum, recorremos ao Dicionário Escolar da Academia Brasileira de Letras, de 2011, que, na página 1005, diz que ele é um "sinal (!) usado para marcar o fim de uma frase exclamativa." Por exclamação, entende-se, como definido pelo mesmo dicionário, desta vez na página 559, "(Gram.) Pontuação usada numa frase escrita para expressar alegria, surpresa, raiva etc." Para findar está rápida explanação sobre o ponto de exclamação parafraseamos as palavras do filólogo, gramático e professor Celso Cunha que, na sua Gramática do Português Contemporâneo, pág. 431, corrobora o que foi dito aqui, apontando as VARIEDADES de seu valor pausal para sugerir a mímica EMOCIONAL - seja de espanto, surpresa, alegria, entusiasmo, de cólera, dor, súplica e muitas outras, além de acompanhar interjeições ou termos semelhantes.

Definido e entendido isso, o que observamos como singular regra nos quadrinhos bonellianos publicados pela Mythos é a errônea substituição do ponto final pelo ponto de exclamação ao fim de toda e qualquer sentença declarativa, negativa ou afirmativa, estando ela ou não expressando quaisquer emoções das personagens. Lógico que não pesquisamos todos os quadrinhos italianos que a referida editora traz ao Brasil, mas notamos que isso é a regra nas publicações de, pelo menos, três personagens: o caubói Tex Willer, o detetive do insólito Dylan Dog e o heroico Dragonero - personagens com uma grande soma de títulos lançados em bancas de jornais.

Tex; Tex Willer; Tex Platinum; Maxi Tex; Tex Gigante; Dylan Dog Série Clássica; Dylan Dog Nova Série; Dragonero Especial e Dragonero bimestral. Nove títulos regulares que dão à exclamação as mesmas características do ponto (final), desrespeitando não apenas regras convencionais da ortografia brasileira, mas muitas vezes deturpando variados efeitos de sentido contidos nos referidos sinais de pontuação e deixando à margem o fato de que cada qual tem seus próprios usos e especificidades. A bem da verdade, o ponto, salvo quando empregado pelo discurso indireto do narrador, nunca aparece nos diálogos das personagens - ele foi deliberadamente banido de tais revistas!

Basta, pois, abrir tais publicações, em páginas aleatórias mesmo, e constatar: TODO FINAL DE FRASE DECLARATIVA É MARCADO COM UM PONTO DE EXCLAMAÇÃO. As personagens podem estar conversando trivialmente, cochichando, gritando, enfatizando algo, tomadas por emoções... Pouco importa o contexto, não há distinção para o emprego do referido sinal gráfico! Abaixo, segue uma simples amostra com as páginas (que poderiam ser quaisquer outras) que exemplificam a presente discussão.

Pág. 61, de Tex Willer 11;

Pág. 205, de Maxi Tex 2;

Pág. 206, de Dragonero Especial;

Pág. 35, de Dragonero 1 (bimestral);

Págs. 23 e 29, de Tex - Graphic Novel 2;

Pág. 29, de Dylan Dog Série Clássica 12.

Interessante e importante, além de positivo, ressaltar que em Editoriais, Extras e páginas que apresentam notícias jornalísticas, por exemplo, não há este erro. Um sinal claro e evidente de que nem todas as sentenças ali constantes expressam emoções; daí ser impossível, grosseiro mesmo, mantê-las repletas de exclamações! Vejam (e leiam) os Editoriais de Tex 600, de Tex Gigante 34, de Dylan Dog Nova Série 6, os Extras escritos por Roberto Recchioni e Angelo Stano na Dylan Dog Série Clássica 5 e a página 19 de Dylan Dog Série Clássica 12 (reproduzida abaixo), na qual consta uma notícia de jornal sobre Johnny Freak. Respeita-se o original italiano, a pontuação adequada do português e, obviamente, os efeitos semânticos, de sentido, sugeridos pelos textos.

Página 19 de DYD - Série Clássica 12

Uma coisa, de fato, podemos depreender: o uso inadequado, abusivo e singular do ponto de exclamação apontado aqui é uma atitude deliberada; é uma decisão, por mais errônea e estranha que seja, da equipe editorial da Mythos Editora. O motivo, não sabemos, mas podemos confirmar isso com o trecho original do roteiro de Gigi Simeoni para a história Na fumaça da batalha, presente no Editorial de Dylan Dog Nova Série 7. Tal trecho representa a página 13 da edição 6 da mesma série e a partir dele podemos estabelecer que a Mythos substitui todo ponto final por exclamações, criando, com isso, uma padronização absurda e desnecessária do conteúdo original. Vale ressaltar que a página original dessa história, a número 9 de DYD 343, seguiu exatamente o que fora colocado por Simeoni em seu roteiro. Abaixo, as três páginas.

O roteiro de G. Simeoni presente no Editorial de DYD - Nova Série 7

A página 13 com a tradução e adaptação da Mythos, presente em DYD - Nova Série 6

A página original de DYD 343, da Bonelli

Se tal atitude é uma escolha da editora, como nos parece, é uma escolha errada e, portanto, deve ser repensada, pois o ideal é aproximar-se o máximo possível da obra de arte originalmente concebida, além do fato já mencionado de que cada sinal de pontuação tem suas particularidades semânticas e de uso. A página 15 de DYD - Nova Série 2 é mais um exemplo dessa infeliz e errônea escolha adotada pela Mythos Editora. Segue, abaixo, juntamente com ela, a sua correspondente italiana.

Página 15 de DYD - Nova Série 2, da Mythos

Página 15, do original italiano

Insistimos em afirmar que os quadrinhos são arte, e como tal devem ser tratados (por leitores, autores, críticos, editores...). No mais, pesquisamos outras histórias, também de DYD, publicadas por outras editoras no Brasil - Lorentz, Globo e Record - e, importante enfatizar, o ponto final (ou a pontuação original) foi mantido nas traduções/adaptações. Isso pode ser conferido nas páginas abaixo.

Página 23, de DYD 1 (Record)

Página 65, de DYD, em Fumetti - O melhor dos quadrinhos italianos (Globo)

Página 16, de DYD 3 - Mater Morbi (Lorentz)

É provável que tal atitude, esta singular, inadequada e imprecisa uniformização do texto nos balões, deva-se ao fato de precisar agilizar o trabalho na Redação (única explicação razoável!), já que o volume de lançamentos aumenta cada vez mais. Mas, a julgar pelos valores cobrados por tais produtos, esse é um ERRO imperdoável e que atenta contra os leitores e, por extensão, os autores de tais criações. Esperemos, pois, um amadurecimento editorial de uma empresa gigante no setor e há décadas consolidada no mercado de quadrinhos brasileiro. Esperemos que, doravante, tal erro possa ser corrigido e não se torne a única regra para a publicação de fumetti pela Mythos Editora.


P. S.: Vale destacar que em todas as histórias da Fumetti - O melhor dos quadrinhos italianos, da Globo, a pontuação segue as regras convencionais e o original - inclusive na história de Tex.

P. S. 2: Interessante observar que a coleção Gold de Tex, publicada pela editora Salvat, segue a mesmíssima uniformização do texto. Isso talvez se deva ao fato da equipe editorial responsável pelas histórias ser a mesma da redação da Mythos. Abaixo, um exemplo a partir da página 61 do primeiro número de Tex Gold.

P. S. 3: Dampyr segue o mesmo padrão e Diabolik, que não é da Bonelli, não. Ambos são publicados no Brasil pela Editora 85.

Quadrinhos E política: porque não há texto sem contexto!

Toda criação artística, por mais fantasiosa, insólita que possa parecer, está fundamentada direta ou indiretamente na nossa realidade, no nosso mundo real. Isso quer dizer que as artes em geral, e antes delas os artistas, nutrem-se deste para conceber seus mundos. Portanto, os mundos ficcionais são nada mais que aspirações, projeções ou, até mesmo, rejeições das nossas realidades.

Dito isso, resta impossível a apreciação estética, a contemplação de qualquer obra artística - literária, quadrinhística, cinematográfica, arquitetônica, pictórica etc. - sem conjecturarmos sobre o que nos cerca, sem traçarmos paralelos com nossas existências, com nossas realidades, enfim com nossas vivências. Repito: é impossível não estabelecer relações entre a arte que apreciamos e a realidade que conhecemos!

Assim posto, fica evidente a inviabilidade, a "ingenuidade" embebida em hipocrisia tendenciosa, a falácia de certos grupos que buscam esconder, ou mesmo expurgar o viés ideológico e político que, invariavelmente, mais ou menos explícito, trazem consigo as histórias em quadrinhos. Desde sempre, e em todos os gêneros no âmbito da Nona arte, é indissociável as realidades ficcionais das realidades político-ideológicas que emanam delas. Gibis infantis, juvenis, adultos, eróticos etc. são repletos de menções históricas, sociais, filosóficas, ideológicas e, também, políticas. São textos, como todos os outros, inseridos em contextos e dependentes destes.

Desde Angelo Agostini com As aventuras de Nhô-Quim, ou Impressões de uma viagem à Corte, de 1869, passando por Richard Outcault e seu Menino Amarelo, de meados do século XIX, bem como pelo escapismo proporcionado pelas histórias dos heróis e super-heróis do primeira metade do século XX, as HQs pensantes surgidas a partir da década de 50, a latina e mundialmente conhecida Mafalda,  dos 60, as criações de Will Eisner, Frank Miller, Alan Moore, Larte, Angeli nos anos 70 e 80 (e ainda hoje!), o terrorismo e as aflições de refugiados e sobreviventes de guerras abordados nos quadrinhos dos anos 90 e 2000... Tudo criação indiscutivelmente marcadas e pautadas ideológica e politicamente. E como negar, esconder ou querer deturpar ou destruir isso?

Como não enxergar, ou querer apagar o fato de que as HQs Disney disseminam, ainda hoje, o modo de viver americano, seu individualismo e seu ideal capitalista? Ou que presentes nas aventuras do caubói Tex Willer, o mocinho dos gibis italianos e o queridinho de um público bastante conservador, estão a defesa das minorias negra e indígena, o apelo à justiça e à lei, o combate à xenofobia e a exaltação do viver pacífico entre índios, americanos, mexicanos...? Uma avalanche de ideias democráticas, progressistas e, até  mesmo, rotuladas como pertencentes à esquerda política!

Como querer não abordar fatos como a exaltação da diversidade, vista na junção de personagens tão díspares e heterogêneos (étnica, racial e culturalmente) colocados pela fantasia de um fumetti como Dragonero, onde, na tentativa (utópica?) de mostrar que a união de elementos diferentes entre si talvez seja o caminho mais apropriado em direção a um mundo melhor e mais justo? Como não poder discutir o fato de que pouco conhecemos das produções quadrinhísticas russas ou alemãs, já que ainda somos colônia cultural dos EUA - o que, por si só, depende de posicionamentos ideológicos e políticos? Resta, pois, ignorar que nos comics de super-heróis, estes lutam pela paz mundial, mas que a paz almejada é baseada em concepções ocidentais? Então é fechar os olhos às charges e tiras que denunciam, dia a dia, os mandos e desmandos dos governos estabelecidos pelo mundo?

Em tempos como os de hoje, em que as bandeiras da intolerância, mediocridade, preconceito, irracionalidade e burrice (travestida de ingenuidade) são erguidas, resta mesmo fechar os olhos da razão e do senso de criticidade para o fato de que os quadrinhos, bem como qualquer criação artística e cultural, são indagações e também respostas às discussões que ocorrem em nossas sociedades. Resta-nos esquecer que tudo é atravessado ideologicamente e que em toda concepção ideológica há ideais políticos (inclusivos, excludentes, anárquicos, destrutivos etc.) e que, portanto, nada é isento ou neutro politicamente - como querem e bradam alguns.

Querem, pois, que não vejamos que, por trás desses posicionamentos de "Quadrinhos sem política", "Arte apolítica" etc., agentes sabem exatamente sobre o que foi apontado até aqui e o quanto isso é perigoso - pensar, pra eles, é um ato perigoso - e, justamente por isso argumentam, falaciosamente, o contrário. Estes, sem dúvida, agem assim pois defendem ideologias e políticas conservadoras e retrógradas, até mesmo excludentes e/ou autoritárias - e são apenas ESSAS que, hipocritamente, eles querem ver em seus quadrinhos! Tudo o mais é ameaça: nunca deve ser exposto, avaliado, discutido; mas tão somente deturpado e, sumariamente, destruído.

Hino à Liberdade

liberdade:
uns e outros? não. todos
lutam (e matam) por ela
ante e antes de toda sombra

liberdade!
importa, pois, é tê-la
vivê-la
recuperá-la - se perdida ou
esquecida

liberdade!
uns mais outros (todos) gritam...
levando sua chama
a todo e qualquer breu

liberdade!
imenso fogaréu a aquecer
vagos e escuros corações
reféns de injustiças e
exigentes dela pra ser e lutar



P. S. : A data é especial: a justa soltura do ex-presidente Lula!

Saída

não
exit!
saia
ou fique!

Uma rara e vigorosa flor na Nona Arte

Da fictícia Garden City, um jardim-metrópole que enfeita algum canto dos EUA e cujas ruas recebem bonitos nomes de espécies de flores, surge Júlia Kendall, a  crimonóloga que, juntamente com o Departamento de Polícia da cidade, trabalha arduamente na investigação e solução dos variados tipos de crimes que acometem a vida dos cidadãos.

Saída da fértil imaginação do italiano Giancarlo Berardi (1949), lá pelos idos de 1998, Júlia - além de atuar junto às investigações criminais - leciona numa importante Universidade da cidade a disciplina de Criminologia. É solteira por opção, calculista, racional, educada e amável. Forte e decidida, madura e sensível, é extremamente humana, ética e profissional num mundo cada vez mais duro, frio e violento.

De compleição frágil - mas de caráter determinado -, resistente ao uso de armas (prefere um rijo e pesado cinzeiro de alabastro na bolsa), luta, insiste e resiste num cenário quadrinhístico dominado por personagens do sexo masculino. É, pois, uma vigorosa e rara flor de resistência em meio à dureza e aspereza da sociedade.

Suas histórias são densas, inteligentes e intrincadas; mas líricas, críticas e bastante sensíveis aos diversos temas que permeiam nossa humanidade e a nossa vida social. Pertencentes ao gênero policial, são repletas de crimes, investigações, ponderações psicológicas, sociais, filosóficas etc. Nelas, conflitos pessoais, dramas diários, pitadas de romance e pilhérias coadunam-se a tudo isso para a genialidade e grandeza das tramas.

Depois de duas décadas nas bancas italianas, sob os auspícios da Sergio Bonelli Editore, e no cenário de quadrinhos brasileiro há mais de dez anos, Júlia difere de qualquer outra publicação do mainstream publicada periodicamente por aqui. Isso porque em J. Kendall - Aventuras de uma criminóloga Júlia é realmente a protagonista das histórias e, mesmo estando cercada de homens, ela transita com autonomia e força, se impondo num universo quase sempre bruto, insensível, machista, patriarcal. Nada submissa, diríamos que - para usar um termo em voga no momento - Júlia é empoderada e, talvez, até mesmo feminista, pois quer respeito e os mesmos direitos que apenas os homens parecem possuir, mas que, em sociedades progressistas e democráticas, são de todos.

Atingindo a expressiva marca de 142 edições publicadas pela Editora Mythos - entre publicações mensais, posteriormente bimestrais e alguns especiais, acompanhando os altos e baixos de um mercado quadrinhístico que busca incessantemente consolidar-se -, e apesar de reconhecidamente vir a ser considerado um gibi de grande qualidade, vencendo, inclusive, o HQMIX de 2010 na categoria de Publicação de Aventura/Terror/Ficção, a criação de G. Berardi ainda é pouco conhecida/divulgada/discutida entre os leitores de HQs - principalmente entre os  mais jovens.

E num universo de revistas em quadrinhos com qualidade duvidosa, que perpetuam quase doentiamente estereótipos, e cujo predomínio se dá pela presença massiva e ostensiva de personagens do sexo masculino, e héteros, J. Kendall - Aventuras de uma criminóloga é uma bem-vinda ilha de inteligência e beleza, um verdadeiro primor dos quadrinhos. Ou, para ficarmos na ambientação de Garden City: uma forte e rara flor no âmbito da Nona Arte.

P. S.: As capas das publicações de Júlia são sempre impressionantes. A genialidade criativa é do artista Cristiano Spadoni.

P. S. 2: Como é comum nas criações da Bonelli, Júlia tem as feições de uma personalidade americana. No caso, da atriz Audrey Hepburn.

Uma discussão necessária sobre o verdadeiro horror em Dylan Dog

Inglaterra, Londres. Craven road, n° 7. É nesse endereço que Dylan Dog, o Investigador do pesadelo, trabalha há mais de três décadas. Criada em 1986 pelo italiano Tiziano Sclavi, a personagem de quadrinhos é sucesso de público e crítica no cenário artístico e cultural da Itália, com suas revistas publicadas periodicamente pela Sergio Bonelli Editore desde então.

Suas histórias, que têm por base o terror e horror, além de investigações que pendem para o lado do sobrenatural e boas doses de ação, tocam temas que dialogam com a Filosofia, a Literatura, a Política, Metafísica, Ciência e tudo o mais que tange às humanidades e ao homem em sociedade. Somando-se tudo isso, o resultado não poderia ser outro: inteligentes e criativas histórias que enriquecem a Nona arte.

No entanto, e talvez por ser criado a partir de um cenário global que via a mulher como um ser frágil e suscetível aos desejos dos homens, toda essa luz faz projetar uma densa sombra que muitos parecem não ver ou simplesmente querem ignorar e não discutir, que é o fato de Dylan Dog assediar mulheres e ser, muitas vezes, machista em suas tramas. E não apenas ele, mas Groucho - seu singular assistente e amigo - também.

O assunto é polêmico e, para muitos, controverso. Mas é uma realidade! E embora se diga, ingenuamente, que Dylan se apaixona facilmente pelas várias mulheres que transitam pelas suas páginas, ao lermos com um pouco mais de atenção podemos notar que isso não passa de um eufemismo, uma tentativa de suavizar e talvez mascarar a dura verdade: o assédio, o machismo e a falta de ética profissional dele para com aquelas que buscam sua ajuda.

Óbvio que em algumas histórias do Old boy, como ele é chamado, isso aparece de modo mais explícito, mais incisivo até. Assim, na primeira edição da personagem, O despertar dos mortos-vivos (n° 1, editora Record, 1991) chega a causar asco a postura de DyD, e Groucho, diante da mulher que busca por seus serviços. As páginas 22 e 23 expõem, textual e visualmente, o que se tornaria uma constante na série da personagem:

DyD: [...] "Amava seu marido?"
Ela: "Não." [...] "Me perguntou isso porque pensa que inventei tudo e que se trata de um homicídio comum, não é?"
DyD: "Não. Perguntei isso porque jamais poderia cortejar uma viúva inconsolável."
Ela: "??"
DyD: [Se aproximando dela] "Em suma, você me agrada muito. Não seja tímida, pode dizer obrigada."
Ela: "Obri... obrigada?!"

[E aí ele a beija]
DyD: "Esclarecido este ponto fundamental, vamos ao trabalho. Como se diz, primeiro o prazer e depois o dever."

Para a presente discussão foram lidas as seguintes edições: a acima (n° 1, da Record); as três publicadas pela Editora Lorentz em 2017; os dez números publicados como Série Clássica pela Mythos Editora; e os seis números da Nova Série - também da Mythos. Um total de vinte (20) histórias e uma estarrecedora sucessão de "cantadas", assédio, machismo, insinuações e ações nada éticas e profissionais que causam estranhamento, desconforto e ojeriza.

Horror paradise, a primeira publicação da Mythos Editora, que marca o retorno periódico das publicações de DyD às bancas brasileiras e que inicia o que se denominou de Série Clássica - com histórias mais antigas do Detetive do pesadelo - é um pouco mais sutil, quase imperceptível, quanto ao machismo da personagem: ele recebe uma fita VHS e nela reconhece, pelas nádegas (página 63), sua cliente: "Hmm... parece mesmo Vanessa!"

O próprio fato de serem mulheres, predominantemente, a precisarem de ajuda e apoio na grande maioria das histórias de Dylan Dog já é, em si, um motivo de preocupação. É como se apenas pessoas do sexo feminino fossem fracas e necessitadas; enquanto que apenas homens, e héteros, pudessem ajudá-las. Há nitidamente um esteriótipo, fruto de sociedades desiguais e patriarcais, que se sustenta na inferiorização da mulher - o que não cabe mais nos dias de hoje!

E isso muitas vezes é tão "natural", tão comum num tipo de sociedade como a nossa, que a própria Mythos Editora - no texto de apresentação da personagem aos leitores - fez questão de estampar na contracapa de suas publicações da Série Clássica os seguintes dizeres:

[...] "E SE VOCÊ É UMA BELA GAROTA, MELHOR AINDA: DYLAN DOG SE APAIXONA POR TODAS AS CLIENTES."

Não é que ele se "apaixona". Antes, porém, é o fato dele ser homem e, enquanto tal, se considerar, muitas vezes, acima, superior às suas clientes. Talvez apenas o macho, primitivo, buscando saciar suas irrefreáveis vontades diante da "presa" submissa e inferior. Este, ao leitor crítico e atento, parece ser o verdadeiro horror em Dylan Dog.

Outro ponto preocupante, e que esfarela o argumento ingênuo do "apaixonado" DyD é o fato de que, na maioria das vezes, suas vítimas (ou clientes) estarem sempre em situações de fragilidade e suscetibilidade emocional. Seja pela perda de alguém, ou por alguma perturbação mental, ou mesmo alguma situação de injustiça profissional ou social. Não importa, Dylan sempre contorna tais fragilidades, as conquista e se relaciona sexualmente com suas clientes (vítimas, nesses casos).

Isso é bastante explícito na edição 3 da Série Clássica (A rainha das trevas) e no número 6 da Nova Série (Na fumaça da batalha), também publicada pela Mythos - com histórias mais atuais. Em ambos os casos nos é mostrado mães extremamente fragilizadas emocionalmente em relação aos problemas com seus filhos e, na tentativa de resolvê-los, recorrem ao Investigador do pesadelo e este, mais uma vez, se usa de sua posição e se satisfaz sexualmente com ambas; ou, como dizem, "se apaixona por elas".

Inquieta também observar que tais relações se dão tanto com mulheres mais maduras, como nos casos já citados, quanto com jovens recém-saídas da adolescência - como visto em O marca vermelha (Série Clássica, n° 2, Mythos). É espantoso, mas o raciocínio é bastante válido: toda fêmea, apenas por ser fêmea, perece ser vista como objeto de satisfação sexual pela personagem.

Essa visão de presa, de objetificação e saciação sexual é brilhante e metaforicamente abordada em O coração dos homens, Nova Série n° 5 (Mythos Editora). É uma viagem ao eu de Dylan Dog e a sua relação com as mulheres. Um eu egoísta e monstruoso que ofusca o seu lado bom.

Com roteiro de Roberto Recchioni e a "estranha" e instigante arte de Piero Dall'agnol, vemos um Dylan confrontando-se, e sendo derrotado, pelo seu eu interior: um eu doente que violenta, aprisiona e se alimenta do coração feminino; que agride, que fere e que devora a mulher. Uma edição corajosa e imprescindível por expor, mesmo que numa metáfora, o modo, inaceitável para o nosso presente histórico, como DyD vê o sexo oposto: um mero objeto de prazer sexual.

Esperamos que esta Nova Série venha para, além de inserir nosso Old boy à modernidade e garantir maior diversidade ao universo fictício da personagem, acabar completamente com tais atitudes do detetive. Que Dylan Dog possa se regenerar desta doença e enfim amadurecer, vencendo este lado ruim que teima em sobressair-se em suas aventuras. E que esta sombra, o verdadeiro e real horror presente nos quadrinhos dele, não venha a apagar a genialidade criativa da ímpar criação de Tiziano Sclavi.

P. S.: Dylan também se relaciona com as mulheres de forma lírica e bonita, como na edição 7 da Série Clássica - Alguém chama do espaço (Mythos Editora). Mas, depois das vinte histórias lidas, isso parece ser exceção.

P. S. 2: Lemos e colecionamos Dylan Dog! Mas não temos o direito de ignorar essas atitudes execráveis da personagem. E, justamente por sermos leitores de DyD, temos o dever de apontar e discutir o assunto, desejando que isso mude!

Sem título

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(seu olhar):

         ar.

a linguagem bruta
lapidada até virar
poesia e luta
             (Haicai LI)

Angola Janga: um quadrinho didático, histórico e de resistência

Algumas obras de arte nos causam impressões tão fortes, nos marcam tão profundamente que não há outra alternativa senão discuti-las, comentá-las, indicá-las, enfim apresentá-las ao máximo de pessoas que conseguimos. Angola Janga - Uma história de Palmares (2017, editora Veneta, 432 páginas) é uma dessas obras.



Escrita e desenhada por Marcelo D' Salete e merecidamente vencedora de diversas premiações, é um quadrinho que apresenta uma das infinitas histórias acerca do maior quilombo em terras brasileiras, Palmares - e, igualmente, o maior e mais estruturado ambiente de resistência de negros escravizados do Brasil colonial.

Suas centenas de páginas, em preto e branco, são repletas de belíssimas e cuidadosas ilustrações, de traço fino e bastante esmerado até mesmo nos pequenos detalhes. Crueza e lirismo se materializam simultaneamente nos desenhos, enquanto estes encadeiam-se numa narrativa vigorosa que alterna entre o presente e o passado das suas personagens. Há, na mesma medida, força e dinamismo nas cenas, e, inclusive, na confecção dos cenários que ora nos mostram a vastidão e a vivacidade das matas e florestas, ora nos revelam o início das vilas e do frio sistema industrial dos engenhos.

A capa de Angola Janga figurativiza bem o seu conteúdo: enfatiza não as personagens e suas lutas, antes, no entanto, a força, a existência e a resistência de Palmares - esta sim a personagem protagonista da obra. Incrustada nela, joias como as figuras de Zumbi, Ganga Zumba, Acotirene, Soares fazem o quilombo Palmares brilhar e significar ainda mais. Apesar de conflitos internos na sua organização, este mostra-se bem estruturado e organizado para a resistência, luta e subsistência dos negros. É, ainda, a esperança e um paraíso ante o inferno imposto pela escravidão e matança perpetrados pela Coroa portuguesa, pelos senhores de engenho, pelos capitães do mato, pelos religiosos, pelos bandeirantes - todos demônios insaciáveis.

Referente ao trabalho com a linguagem quadrinhística, é interessante observar que esta é usada com muita propriedade pelo autor, o que é visível no ritmo imposto pelas sequências e pelos diferenciados tamanhos e formatos dos quadros, pelos desfechos dos capítulos, em razão da plasticidade e do uso das onomatopeias, bem como em relação ao requadro levemente diferenciado indicativo da alternância do tempo narrativo. O espaço geralmente empregado pelo narrador é usado como continuação do discurso direto das personagens, o que é um diferencial no uso do recurso e na passagem das cenas. No mais, apenas o balão, nos momentos de gritos, poderia ser explorado de maneira mais dinâmica, mas o mesmo efeito de sentido é obtido com a alteração da fonte do texto.

Coadunado ao brilhantismo estético da bela edição, é importante ressaltar seu caráter didático e histórico. É uma verdadeira e bem dada aula introdutória sobre o que foi o quilombo dos Palmares, sobre o início da escravização e exportação de povos negros, como a Colônia foi edificada às custas da vida de índios e escravizados, como agiam os senhores de engenho, a Igreja, os políticos daquele período, como o negro era objetificado, coisificado, como eram os cenários, as vestimentas, o linguajar, os fazeres etc. dos sujeitos inseridos naquele contexto.

Paralelo a esse didatismo inerente à HQ, há a luta por ressignificar a figura e a história do negro no Brasil. É a História sendo contada não mais pelo europeu colonizador e escravista, mas pelo escravizado - porém não aquele que apenas apanhou e trabalhou na fundação do país, mas sim aquele que resistiu, lutou pela sobrevivência dos seus, guerreou e matou por liberdade, por sua cultura e modo de existir. E que, poucas mas significativas vezes, se fortaleceu e venceu.

É um outro viés narrativo, outro olhar - não cabisbaixo, passivo, "do escravo" amansado e domesticado, mas um olhar furioso de quem foi privado do direito de ser humano, um olhar que resiste, luta e anseia por liberdade e paz. São olhos que revelam astúcia, arte e inteligência em fortificar-se, estruturar-se, defender-se e atacar o inimigo. São olhos onde faíscam uma excelência e um desejo de autogovernar-se.

Dividida em 11 capítulos, cada qual com um texto histórico e contextualizador de abertura, chama a atenção, principalmente: Os selvagens; Encontros; O abraço; e Passos na noite. O primeiro por nos fazer refletir sobre quem realmente eram os selvagens: o nativo, os negros ou os responsáveis pelo seu quase extermínio? O segundo por mostrar um pouco mais detidamente o dia a dia num mocambo. O outro por ser o clímax da narrativa, mostrando a captura do líder Zumbi; e Passos na noite, o último, por amarrar toda a história e estabelecer um importante diálogo entre a nossa sociedade, hoje, e a realidade de resistência suscitada pelas experiências de Palmares. Todos extremamente ricos em lirismo, significados, sugestividade e expressividade. Uma introdução rápida e extras, como notas e um glossário, complementam a riqueza da obra.

Publicada no ano de 2017, Angola Janga - Uma história de Palmares venceu os principais prêmios para o seu segmento: o Jabuti, o HQMIX e o Grampo (todos em 2018). Didática, de luta e de resistência, constitui-se como marco para a cena quadrinhística brasileira e, principalmente, para a comunidade negra em geral. É, pois, uma bandeira crítica de informação, ressignificação e conscientização do que foi o quilombo de Palmares.

P. S. : Angola Janga foi selecionada para ser distribuída às escolas, em 2018, por meio do Programa Nacional do Livro Didático Literário (PNLD Literário).

Do eu pra mim

Ei, você
que tá todo grilado
pensando
adoidado
na vida

Cismado com o tempo,
de onde veio,
pra onde vai,
que sem freio
solta o pensamento
e uma porção de ais

Que se perde
aflito
em divagações
sobre o infinito
e a existência...

Aprende
essa lição
que é assim
doída pra todo mundo
qu' inclusive
doeu pra mim:

S' aquieta
e aproveita (ess)a vida
qu' é curta
e sofrida
e uma só

E viva
conviva
com viva
tal vida.

dança primeva

nessa dança confusa
na qual
nada se usa
a gente bota o corpo
pra mexer e remexer
todo torto
num subir e descer
ritmado
espasmódico
de um prazer primitivo
ilógico
puro sexo!
e calor
tudo sem nexo
como nosso amor

Lição

Ei, aluno
preste atenção
porque tudo aqui
é ARMA e MUNIÇÃO
pra você se entrincheirar
nos problemas da vida
e lutar
com Educação.

O pessoal aqui da frente,
a galera do fundão,
os do canto... tenham em mente
que nada aqui é em vão!
E aproveitem esta sala,
este giz, estes livros, esta lousa...
e principalmente esta fala
que mesmo cansada,
insiste
e não se cala!

Da necessidade de se tratar como Arte a 9ª Arte!

A duras penas, numa batalha que atravessou o século XX, os quadrinhos se consolidaram, entre os críticos e a sociedade em geral, como a 9ª Arte. Depois de décadas enfrentando preconceitos de toda ordem, sendo marginalizados e apartados do mainstream artístico-cultural, enfim as histórias em quadrinhos tomaram definitivamente os museus, as grandes exposições, programas de rádio e TV, as feiras culturais e literárias, as premiações e os eventos relacionados ao mercado editorial do país.

No entanto, muitas editoras parecem não reconhecer que, enquanto Arte, as HQs devem, obrigatoriamente, receber um tratamento de Arte - o que significa, no mínimo, uma produção editorial com acabamento de qualidade, isto é: atenciosas tradução e adaptação, passando por uma cuidadosa impressão e, principalmente, por uma REVISÃO competente, esmerada e profissional do produto a ser lançado.

Tal como a literatura, a música, o cinema, o teatro etc. as narrativas gráficas, ou simplesmente os gibis, além de merecedoras, exigem um tratamento à altura da conquista de seu status de Arte. Dizemos isso porque, mês a mês, uma enxurrada de publicações tomam as bancas de jornais, livrarias e lojas do Brasil - são revistas, encadernados, graphic novels lançadas num ritmo intenso, frenético, industrial. Um ritmo que, apesar dos esforços de grande parte dos profissionais e dos editores, não se reflete, na maioria das vezes, na qualidade editorial do produto final que chega às mãos dos leitores.

Isso, além de inadmissível, atenta contra uma estética que, até o presente momento, ocupa um espaço gigantesco no MIS (Museu da Imagem e do Som) com a megaexposição Quadrinhos - um dos maiores feitos em relação às narrativas sequenciais em terras brasileiras -, além de ganhar espaço em um dos mais importantes programas sobre arte da TV Cultura, o Metrópolis, com indicações de quadrinhos para serem conhecidos pelo público.

Assim, após a desagradável e vexaminosa polêmica envolvendo a editora Panini e a republicação da obra Sandman, do escritor Neil Gaiman (em pleno ano 2019 e em comemoração aos trinta anos dessa criação singular no universo quadrinhístico), lemos, aleatoriamente, 20 títulos - os mais variados possíveis em suas temáticas: bang-bang, super-heróis, infantil, fantasia, ficção científica, terror e horror - das principais editoras de HQs do país: Panini, Culturama, Mythos, JBC e Pipoca e Nanquim,  englobando revistas mensais simples (encontradas em bancas de jornais), encadernados (edições com um acabamento mais rico) e edições consideradas de luxo (com capa dura e voltadas às livrarias).

Desse universo de 20 publicações lidas, todas recentes, chegamos a um resultado preocupante: 16 títulos (80% do total!) apresentam problemas quanto à revisão! Problemas esses GROSSEIROS, que seriam evitados por uma última leitura atenta do texto final. Além disso, dentre as editoras que publicaram tais quadrinhos, com exceção da JBC, todas entregaram um produto final com a qualidade editorial comprometida - o que é inadmissível, tendo em vista o alto preço praticado pelo mercado atual do segmento.

As cinco editoras responsáveis pelas publicações são: Panini (com seis HQs lidas), Mythos (com dez edições na lista), Culturama (com dois quadrinhos lidos), JBC (com um produto) e Pipoca e Nanquim (também com um produto). Quanto aos títulos, com a respectiva data de lançamento, editora e ordem de leitura, seguem na lista abaixo:

1- Pateta n° 0 (2019, Culturama - SEM PROBLEMAS);

2- Dylan Dog - Nova Série n° 4 (2019, Mythos);

3- O Velho Logan n° 32 (2019, Panini - SEM PROBLEMAS);

4- O Velho Logan n° 33 (2019, Panini);

5- Tex Willer n° 1 (2019, Mythos);

6- Tex Willer n° 2 (2019, Mythos);

7- Dylan Dog - Nova Série n° 1 (2018, Mythos - SEM PROBLEMAS);

8- Dylan Dog - Nova Série n° 2 (2019, Mythos);

9- Noites de Trevas: Metal n°1 (2018, Panini);

10- Dragonero n° 1 (2019, Mythos);

11- Dylan Dog - Nova Série n° 3 (2019, Mythos);

12- Batman: Cavaleiro Branco n° 7 (2019, Panini);

13- Tex Platinum n° 16 (2018, Mythos);

14- Eight - Forasteiro (2015, Panini com a Stout Club);

15- Heavy Metal - Black & White n° 1 (2019, Mythos);

16- Tex - Graphic Novel n° 1 (2016, Mythos);

17- Nijigahara Holograph - As ilusões de Inio Asano (2016, JBC - SEM PROBLEMAS);

18- Pateta n° 1 (2019, Culturama);

19- Marada - A Mulher-Lobo (2018, Pipoca e Nanquim); e

20- O retorno de Wolverine n° 1 (2019, Panini).

De acordo com a lista acima, temos: 2 quadrinhos da editora Culturama; 10 títulos da editora Mythos; 6 publicações da editora Panini; 1 da editora Pipoca e Nanquim; e 1 da editora de mangás JBC. A partir disso, podemos ainda classificar tais publicações, de acordo com o seu acabamento, em:

Revistas simples:  Pateta; O Velho Logan; Batman: Cavaleiro Branco. (5 títulos, com preços variando de 6 a 11 reais);

Encadernados ou edições com um melhor acabamento: Dylan Dog - Nova Série; Tex Willer; Noites de Trevas: Metal; Dragonero; Tex Platinum; Eight - Forasteiro; Heavy Metal - Black & White; Tex - Graphic Novel; Nijigahara Holograph; e O retorno de Wolverine. (14 títulos, com preços variando de 14 a 34 reais);

Edição de luxo: Marada - A Mulher-Lobo. (1 título, com valor acima de 50 reais).

Como já afirmado, todos os títulos apresentados neste texto são atuais, ou seja, são frutos de um mercado consolidado que, apesar das dificuldades sempre presentes, é experiente e está em constante expansão. Todos, igualmente, mostram um bom acabamento gráfico, mas esbarram na qualidade da revisão final do texto - talvez pela falta de mais profissionais na equipe editorial das redações ou, até mesmo, pelo ritmo cada vez mais intenso de publicações. Assim, custa-nos apontar, mas, com exceção de Pateta nº 0, Dylan Dog - Nova Série nº 1, o mangá Nijigahara Holograph - As ilusões de Inio Asano e O Velho Logan n° 32 (ou seja, APENAS 20% do material lido), TODAS as outras HQs da lista têm problemas de revisão.

Abaixo, fotos dos quadrinhos, com destaque aos problemas encontrados na edição:

Dylan Dog - Nova Série nº 2: "Alguns atuações..."

Tex Willer nº 2: Falha na editoração do balão

Dylan Dog - Nova Série nº 2: Não há crase em "À sargento..."

O Velho Logan nº 33: Faltou vírgula entre "Ô amigão..."

Tex Willer nº 1: Sobrou borrões e faltou hífen em "Bom senso" 

Dylan Dog - Nova Série nº 2: Falha em "À irmãe na qual..."

Dylan Dog - Nova Série nº 2: Falha em "E quem fim levaram?"

Dylan Dog - Nova Série nº 2: Falha na concordância em "O direito... Escritos"

Noites de Trevas: Metal nº 1: Faltou separar "Agente"

Dragonero nº 1: Borrões e mais borrões...

Dragonero nº 1: Borrões e mais borrões...

Dragonero nº 1: Borrões e mais borrões...

Dylan Dog - Nova Série nº 3: Excesso de pontuação em "Universo.!"

Dylan Dog - Nova Série nº 3: Falha em "FIQUEI aí, eu abro!"

Batman: Cavaleiro Branco n° 7: Faltou separar o "porque"

Tex Platinum n° 16: Trema em "agüentar"

Tex Platinum n° 16: Hífen em "dia-a-dia"

Tex Platinum n° 16: Trema em "tranqüilos"

Tex Platinum n° 16: Acento em "pára"

Eight - Forasteiro: Indecisão na grafia de EIGHT

Eight - Forasteiro: Indecisão na grafia de EIGHT ("EIGTH")

Heavy Metal - Black & White n°1: Se trata DE, não "EM"

Heavy Metal - Black & White n° 1: Faltou separar "outrosmundos"

Heavy Metal - Black & White n° 1: Hífen solto em "-Este solo!"

Heavy Metal - Black & White n° 1: Falha em "...sobre do que aconteceu."

Tex - Graphic Novel n° 1: Falha em "do jeito quer você os arrumou!"

Pateta  n° 1: Faltou separar "nuncapescamos"

Marada - A Mulher-Lobo: Problemas com a vírgula em "...como, suspeito,..."

Marada - A Mulher-Lobo: Problema de concordância em "tudo isso... e a liberdade... será de vocês."

Marada - A Mulher-Lobo: Faltou duplicar o hífen na troca de linha em "Mulher-/Lobo"

Dylan Dog - Nova Série nº 4: Falha em "na vida nos outros..."

Dylan Dog - Nova Série nº 4: Faltou acento grave em "...a mão de obra..."

Dylan Dog - Nova Série nº 4: Faltou um QUE "Não vê eu estou no..."

O retorno de Wolverine n° 1: Faltou hífen em "bom senso"

Como podemos perceber, não se trata de erros sutis, passíveis de longas discussões gramaticais entre especialistas, mas sim de deslizes GROSSEIROS, extremamente visíveis, que beiram o descaso. São, pois, desvios CRASSOS que assustam pela quantidade e insistência em tantas publicações.

O leitor atual de quadrinhos, colecionador e amante da linguagem quadrinhística, paga pequenas fortunas mensais pelas suas edições. Pequenas fortunas que, espera-se, garantam a qualidade total dos quadrinhos adquiridos em bancas ou livrarias. Pequenas fortunas que vão para grandes editoras (sedentas por vender cada vez mais!), MAS QUE NÃO SÃO REPASSADAS QUANDO DA FINALIZAÇÃO DO MATERIAL PUBLICADO.

Quadrinhos são uma ARTE. E o fato de serem produzidos em massa não pode impactar na qualidade final dessa estética. No mais, vale se fundamentar num dos aspectos mais discutidos e analisados pelos estudiosos da Arte sequencial, que é o fato dela ser, muitas vezes, decisiva na iniciação leitora e cultural de crianças e jovens. Logo, entregar uma obra mal-acabada, defeituosa, nas mãos de um leitor em formação não nos parece adequado e salutar. Por outro lado, tal obra nas mãos de um leitor calejado, experiente, é um verdadeiro DESRESPEITO.

Portanto, das duas uma: ou se diminui o ritmo das publicações no nosso mercado quadrinhístico, intensificando, então, o cuidado editorial na produção dos títulos e garantindo, assim, uma melhor qualidade para eles; ou que se aumente o número de profissionais contratados, com formação especializada, mantendo o ritmo constatado e, IGUALMENTE, a excelência dos produtos publicados. Somente assim evitar-se-á o que parecem ser barbaridades, descasos, descuidos e desrespeito em relação ao cenário artístico-editorial de HQs - o que, consequentemente, contribuirá de forma decisiva para a consolidação do respeito aos quadrinhos enquanto manifestação estética.

No mais, uma linguagem artística que se afirmou e conquistou um merecido espaço na premiação literária mais importante do Brasil, o Prêmio Jabuti, não pode ser (des)tratada dessa maneira. Que este texto sirva de incentivo a mais discussões como essa e que, doravante, nossas editoras busquem a construção de um mercado menos quantitativo e cada vez mais QUALITATIVO. Um mercado que enobreça mais e mais a Nona arte.


P. S.: Dois casos merecem "destaque": o fato de em Eight - Forasteiro, da Panini, o problema ter ocorrido na CAPA da edição; e o DESCASO da editora Mythos com o volume 16 de Tex Platinum, pois a equipe editorial nem se deu ao trabalho de reler o texto e fazer as devidas adequações em relação à nova ortografia do português.