Da necessidade de se tratar como Arte a 9ª Arte!

A duras penas, numa batalha que atravessou o século XX, os quadrinhos se consolidaram, entre os críticos e a sociedade em geral, como a 9ª Arte. Depois de décadas enfrentando preconceitos de toda ordem, sendo marginalizados e apartados do mainstream artístico-cultural, enfim as histórias em quadrinhos tomaram definitivamente os museus, as grandes exposições, programas de rádio e TV, as feiras culturais e literárias, as premiações e os eventos relacionados ao mercado editorial do país.

No entanto, muitas editoras parecem não reconhecer que, enquanto Arte, as HQs devem, obrigatoriamente, receber um tratamento de Arte - o que significa, no mínimo, uma produção editorial com acabamento de qualidade, isto é: atenciosas tradução e adaptação, passando por uma cuidadosa impressão e, principalmente, por uma REVISÃO competente, esmerada e profissional do produto a ser lançado.

Tal como a literatura, a música, o cinema, o teatro etc. as narrativas gráficas, ou simplesmente os gibis, além de merecedoras, exigem um tratamento à altura da conquista de seu status de Arte. Dizemos isso porque, mês a mês, uma enxurrada de publicações tomam as bancas de jornais, livrarias e lojas do Brasil - são revistas, encadernados, graphic novels lançadas num ritmo intenso, frenético, industrial. Um ritmo que, apesar dos esforços de grande parte dos profissionais e dos editores, não se reflete, na maioria das vezes, na qualidade editorial do produto final que chega às mãos dos leitores.

Isso, além de inadmissível, atenta contra uma estética que, até o presente momento, ocupa um espaço gigantesco no MIS (Museu da Imagem e do Som) com a megaexposição Quadrinhos - um dos maiores feitos em relação às narrativas sequenciais em terras brasileiras -, além de ganhar espaço em um dos mais importantes programas sobre arte da TV Cultura, o Metrópolis, com indicações de quadrinhos para serem conhecidos pelo público.

Assim, após a desagradável e vexaminosa polêmica envolvendo a editora Panini e a republicação da obra Sandman, do escritor Neil Gaiman (em pleno ano 2019 e em comemoração aos trinta anos dessa criação singular no universo quadrinhístico), lemos, aleatoriamente, 20 títulos - os mais variados possíveis em suas temáticas: bang-bang, super-heróis, infantil, fantasia, ficção científica, terror e horror - das principais editoras de HQs do país: Panini, Culturama, Mythos, JBC e Pipoca e Nanquim,  englobando revistas mensais simples (encontradas em bancas de jornais), encadernados (edições com um acabamento mais rico) e edições consideradas de luxo (com capa dura e voltadas às livrarias).

Desse universo de 20 publicações lidas, todas recentes, chegamos a um resultado preocupante: 16 títulos (80% do total!) apresentam problemas quanto à revisão! Problemas esses GROSSEIROS, que seriam evitados por uma última leitura atenta do texto final. Além disso, dentre as editoras que publicaram tais quadrinhos, com exceção da JBC, todas entregaram um produto final com a qualidade editorial comprometida - o que é inadmissível, tendo em vista o alto preço praticado pelo mercado atual do segmento.

As cinco editoras responsáveis pelas publicações são: Panini (com seis HQs lidas), Mythos (com dez edições na lista), Culturama (com dois quadrinhos lidos), JBC (com um produto) e Pipoca e Nanquim (também com um produto). Quanto aos títulos, com a respectiva data de lançamento, editora e ordem de leitura, seguem na lista abaixo:

1- Pateta n° 0 (2019, Culturama - SEM PROBLEMAS);

2- Dylan Dog - Nova Série n° 4 (2019, Mythos);

3- O Velho Logan n° 32 (2019, Panini - SEM PROBLEMAS);

4- O Velho Logan n° 33 (2019, Panini);

5- Tex Willer n° 1 (2019, Mythos);

6- Tex Willer n° 2 (2019, Mythos);

7- Dylan Dog - Nova Série n° 1 (2018, Mythos - SEM PROBLEMAS);

8- Dylan Dog - Nova Série n° 2 (2019, Mythos);

9- Noites de Trevas: Metal n°1 (2018, Panini);

10- Dragonero n° 1 (2019, Mythos);

11- Dylan Dog - Nova Série n° 3 (2019, Mythos);

12- Batman: Cavaleiro Branco n° 7 (2019, Panini);

13- Tex Platinum n° 16 (2018, Mythos);

14- Eight - Forasteiro (2015, Panini com a Stout Club);

15- Heavy Metal - Black & White n° 1 (2019, Mythos);

16- Tex - Graphic Novel n° 1 (2016, Mythos);

17- Nijigahara Holograph - As ilusões de Inio Asano (2016, JBC - SEM PROBLEMAS);

18- Pateta n° 1 (2019, Culturama);

19- Marada - A Mulher-Lobo (2018, Pipoca e Nanquim); e

20- O retorno de Wolverine n° 1 (2019, Panini).

De acordo com a lista acima, temos: 2 quadrinhos da editora Culturama; 10 títulos da editora Mythos; 6 publicações da editora Panini; 1 da editora Pipoca e Nanquim; e 1 da editora de mangás JBC. A partir disso, podemos ainda classificar tais publicações, de acordo com o seu acabamento, em:

Revistas simples:  Pateta; O Velho Logan; Batman: Cavaleiro Branco. (5 títulos, com preços variando de 6 a 11 reais);

Encadernados ou edições com um melhor acabamento: Dylan Dog - Nova Série; Tex Willer; Noites de Trevas: Metal; Dragonero; Tex Platinum; Eight - Forasteiro; Heavy Metal - Black & White; Tex - Graphic Novel; Nijigahara Holograph; e O retorno de Wolverine. (14 títulos, com preços variando de 14 a 34 reais);

Edição de luxo: Marada - A Mulher-Lobo. (1 título, com valor acima de 50 reais).

Como já afirmado, todos os títulos apresentados neste texto são atuais, ou seja, são frutos de um mercado consolidado que, apesar das dificuldades sempre presentes, é experiente e está em constante expansão. Todos, igualmente, mostram um bom acabamento gráfico, mas esbarram na qualidade da revisão final do texto - talvez pela falta de mais profissionais na equipe editorial das redações ou, até mesmo, pelo ritmo cada vez mais intenso de publicações. Assim, custa-nos apontar, mas, com exceção de Pateta nº 0, Dylan Dog - Nova Série nº 1, o mangá Nijigahara Holograph - As ilusões de Inio Asano e O Velho Logan n° 32 (ou seja, APENAS 20% do material lido), TODAS as outras HQs da lista têm problemas de revisão.

Abaixo, fotos dos quadrinhos, com destaque aos problemas encontrados na edição:

Dylan Dog - Nova Série nº 2: "Alguns atuações..."

Tex Willer nº 2: Falha na editoração do balão

Dylan Dog - Nova Série nº 2: Não há crase em "À sargento..."

O Velho Logan nº 33: Faltou vírgula entre "Ô amigão..."

Tex Willer nº 1: Sobrou borrões e faltou hífen em "Bom senso" 

Dylan Dog - Nova Série nº 2: Falha em "À irmãe na qual..."

Dylan Dog - Nova Série nº 2: Falha em "E quem fim levaram?"

Dylan Dog - Nova Série nº 2: Falha na concordância em "O direito... Escritos"

Noites de Trevas: Metal nº 1: Faltou separar "Agente"

Dragonero nº 1: Borrões e mais borrões...

Dragonero nº 1: Borrões e mais borrões...

Dragonero nº 1: Borrões e mais borrões...

Dylan Dog - Nova Série nº 3: Excesso de pontuação em "Universo.!"

Dylan Dog - Nova Série nº 3: Falha em "FIQUEI aí, eu abro!"

Batman: Cavaleiro Branco n° 7: Faltou separar o "porque"

Tex Platinum n° 16: Trema em "agüentar"

Tex Platinum n° 16: Hífen em "dia-a-dia"

Tex Platinum n° 16: Trema em "tranqüilos"

Tex Platinum n° 16: Acento em "pára"

Eight - Forasteiro: Indecisão na grafia de EIGHT

Eight - Forasteiro: Indecisão na grafia de EIGHT ("EIGTH")

Heavy Metal - Black & White n°1: Se trata DE, não "EM"

Heavy Metal - Black & White n° 1: Faltou separar "outrosmundos"

Heavy Metal - Black & White n° 1: Hífen solto em "-Este solo!"

Heavy Metal - Black & White n° 1: Falha em "...sobre do que aconteceu."

Tex - Graphic Novel n° 1: Falha em "do jeito quer você os arrumou!"

Pateta  n° 1: Faltou separar "nuncapescamos"

Marada - A Mulher-Lobo: Problemas com a vírgula em "...como, suspeito,..."

Marada - A Mulher-Lobo: Problema de concordância em "tudo isso... e a liberdade... será de vocês."

Marada - A Mulher-Lobo: Faltou duplicar o hífen na troca de linha em "Mulher-/Lobo"

Dylan Dog - Nova Série nº 4: Falha em "na vida nos outros..."

Dylan Dog - Nova Série nº 4: Faltou acento grave em "...a mão de obra..."

Dylan Dog - Nova Série nº 4: Faltou um QUE "Não vê eu estou no..."

O retorno de Wolverine n° 1: Faltou hífen em "bom senso"

Como podemos perceber, não se trata de erros sutis, passíveis de longas discussões gramaticais entre especialistas, mas sim de deslizes GROSSEIROS, extremamente visíveis, que beiram o descaso. São, pois, desvios CRASSOS que assustam pela quantidade e insistência em tantas publicações.

O leitor atual de quadrinhos, colecionador e amante da linguagem quadrinhística, paga pequenas fortunas mensais pelas suas edições. Pequenas fortunas que, espera-se, garantam a qualidade total dos quadrinhos adquiridos em bancas ou livrarias. Pequenas fortunas que vão para grandes editoras (sedentas por vender cada vez mais!), MAS QUE NÃO SÃO REPASSADAS QUANDO DA FINALIZAÇÃO DO MATERIAL PUBLICADO.

Quadrinhos são uma ARTE. E o fato de serem produzidos em massa não pode impactar na qualidade final dessa estética. No mais, vale se fundamentar num dos aspectos mais discutidos e analisados pelos estudiosos da Arte sequencial, que é o fato dela ser, muitas vezes, decisiva na iniciação leitora e cultural de crianças e jovens. Logo, entregar uma obra mal-acabada, defeituosa, nas mãos de um leitor em formação não nos parece adequado e salutar. Por outro lado, tal obra nas mãos de um leitor calejado, experiente, é um verdadeiro DESRESPEITO.

Portanto, das duas uma: ou se diminui o ritmo das publicações no nosso mercado quadrinhístico, intensificando, então, o cuidado editorial na produção dos títulos e garantindo, assim, uma melhor qualidade para eles; ou que se aumente o número de profissionais contratados, com formação especializada, mantendo o ritmo constatado e, IGUALMENTE, a excelência dos produtos publicados. Somente assim evitar-se-á o que parecem ser barbaridades, descasos, descuidos e desrespeito em relação ao cenário artístico-editorial de HQs - o que, consequentemente, contribuirá de forma decisiva para a consolidação do respeito aos quadrinhos enquanto manifestação estética.

No mais, uma linguagem artística que se afirmou e conquistou um merecido espaço na premiação literária mais importante do Brasil, o Prêmio Jabuti, não pode ser (des)tratada dessa maneira. Que este texto sirva de incentivo a mais discussões como essa e que, doravante, nossas editoras busquem a construção de um mercado menos quantitativo e cada vez mais QUALITATIVO. Um mercado que enobreça mais e mais a Nona arte.


P. S.: Dois casos merecem "destaque": o fato de em Eight - Forasteiro, da Panini, o problema ter ocorrido na CAPA da edição; e o DESCASO da editora Mythos com o volume 16 de Tex Platinum, pois a equipe editorial nem se deu ao trabalho de reler o texto e fazer as devidas adequações em relação à nova ortografia do português.

Sobre Olimpo tropical, de André Diniz e Laudo Ferreira

Crítico, ácido, pungente e lírico. Eis os adjetivos adequados para se iniciar uma apreciação de Olimpo tropical, obra em quadrinhos dos brasileiros André Diniz e Laudo Ferreira - roteiro e arte, respectivamente -, publicada em 2017 por meio do selo Jupati books, da Marsupial Editora.

Nela, Biúca, o protagonista, sintetiza a condição de milhares de brasileiros: pobre, negro, favelado, com pouco estudo e marginalizado. E que, sem outra perspectiva, vê no crime o único meio concreto de ascender socialmente - já que é lá que habita seus verdadeiros heróis: os traficantes do morro, esse Olimpo tupiniquim.

A narrativa, fundamentada em referências mitológicas, é concebida em duas partes. A primeira, Entre os homens, nos mostra a personagem principal ansiando por aceitação entre as pessoas da favela; enquanto que a segunda, Entre os deuses, enfatiza sua luta por uma posição de destaque entre os donos do morro: os bandidos. Ambas as partes entrelaçam-se, contundentemente, por temas corriqueiros nas periferias do país: o tráfico e a criminalidade, a perda da infância, a falta de cultura e lazer e, obviamente, a violência e a corrupção policial.

É o cotidiano abordado e retratado como arte. Uma estética engajada e contestadora quanto à realidade que, justamente por seu caráter ordinário e habitual, muitas vezes nos passa despercebida - já que nos acostumamos, dia a dia, com a sua presença. É, pois, uma tentativa de nos fazer sentir, mais uma vez, sob a pele já calejada, um pouco da dor dos milhões de Biúcas que resistem por aí.

Fazendo alusão às tragédias mitológicas, Olimpo tropical não poderia ter um desfecho feliz. Assim como uma sociedade imersa em desigualdade social jamais poderá ter um futuro feliz. Se, ao final da leitura, conseguirmos relacionar tais questões, a obra cumpriu algumas de suas funções: arrancar a venda que, muitas vezes, encobre nosso olhar e nos fazer perceber que essa é uma história de todos nós.

No mais, é um baita quadrinho. O roteiro consegue ser rico e simples ao mesmo tempo, enquanto a arte, com belíssimas cenas, consegue suavizar, de forma lírica e sensível, a crueza e o caráter visceral do amontoado de casas, barracos, veículos e pessoas que figurativizam as favelas do Rio (e de qualquer outro lugar).

Talvez a "falha" da HQ esteja na descaracterização da fala da personagem como um autêntico adolescente do morro, com pouco estudo. Mas tal "falha" pode ser um efeito de sentido pretendido pelo texto, numa clara tentativa de fugir aos estereótipos, mostrando que um favelado, mesmo jovem e que tenha abandonado a escola, envolto em criminalidade e violência, pode deixar transparecer em seus diálogos reflexões e criticidade profundas.

Para além do exposto, a leitura de Olimpo tropical representa uma forma de valorizarmos os quadrinhos produzidos em território nacional e, também, uma ótima porta de entrada ao universo artístico dos autores André Diniz e Laudo Ferreira.

Uma breve reflexão sociopolítica a partir de Tex Platinum 19 - Testemunhas de acusação

Uma boa história é sempre aquela que nos impele a refletir sobre a sociedade circundante. E é justamente por isso que Tex, Testemunhas de acusação, chama tanto a atenção: ecoa indagações interessantes e importantes sobre nosso cenário social atual. Com roteiro de Claudio Nizzi e desenhos de Victor de Lá Fuente, a narrativa ágil e inteligente faz parte do volume 19 de TEX PLATINUM.

Na trama, Tex e Kit têm que realizar a escolta de algumas testemunhas indígenas até a Capital Washington, pois lá há a denúncia de um esquema de corrupção envolvendo o desvio de verbas públicas destinadas à causa dos índios. Assim, os envolvidos em tal esquema planejam diversas emboscadas no caminho dos Rangers e seus escoltados, dando início aos conflitos da edição.

De 1948 até os dias de hoje, Tex Willer aprendeu muito. Suas histórias ficaram mais criativas, profundas, interessantes. Seu caráter foi solidificando-se mais e mais: um verdadeiro herói defensor dos fracos - o que quer dizer vulneráveis socialmente - e oprimidos (mulheres, negros, índios...). Fiel aos princípios da justiça e, por isso mesmo, nunca fazendo-a com suas próprias mãos, é, pois, um defensor da lei disposto a tudo para que os braços da legalidade alcancem e punam os bandidos e malfeitores que a agridem. 

Tais idiossincrasias, aliadas ao forte caráter de Águia da Noite (como Tex é conhecido entre os líderes indígenas), são responsáveis por suscitar questões tais como: Se Tex aparecesse hoje, aqui no Brasil, como ele seria visto ante tal cenário sociopolítico - um cenário ora indiferente ora violento em relação aos vulneráveis? Seus ideais e valores seriam festejados como nos gibis? O mocinho seria exaltado ou escorraçado por lutar a favor dos grupos sociais minoritários que ele tanto defende em suas histórias?

Isso porque, no Brasil atual, tudo está radicalizado. Muitos fatos sociais, políticos e ideológicos condicionaram grande parcela da população a extremos, reduzindo-a a rótulos como "de direita", "esquerdista", "comunista", "capitalista" e diversos outros. E em tempos de extremismo, o bom-senso e a razão, características fundamentais para o bem da sociedade, são soterrados pela ignorância e pelo preconceito - e, nesses casos, heróis como Tex e seus pards se fazem necessários, justamente, por serem ponderados.

A defesa dos direitos humanos básicos, a defesa de minorias, a busca por igualdade e justiça, a demarcação das terras indígenas, o combate ao racismo e preconceito, a tolerância religiosa, a luta pela não exploração do trabalhador, a igualdade de direitos a homens e mulheres e tantas outras bandeiras levantadas pelos que lutam por um mundo melhor são ações rotuladas, pejorativamente, como pertencentes à ideologia "de esquerda". No entanto são ações ponderadas, razoáveis - e ponderação e razoabilidade NÃO CABEM EM ÉPOCAS EXTREMADAS. Portanto, e infelizmente, Tex e seus companheiros de luta não seriam bem-vindos em nossa sociedade.

Tex Willer não defende que "bandido bom é bandido morto". Seus princípios, condizentes com a civilização que busca avançar em direção à paz e harmonia entre os povos, são incompatíveis com a mentalidade de amor à ignorância, à desigualdade e à violência que assolam o país. "Vá pra Cuba", "Está compadecido com bandidos, leve-os pra casa", "Direitos humanos para humanos direitos" seriam estas as expressões que nosso herói teria de escutar, diária e obrigatoriamente, por aqui.

Passagens como as das páginas 182 e 183, em que o índio Joselito conversa com Tex sobre os homens da cidade grande que "vivem como formigas enlouquecidas, atrás de trabalho e dinheiro", infelizes e sem brilho e vida no olhar, seriam tidas como "doutrinação esquerdista". Enquanto que a fúria de Tex contra o discurso racista e segregacionista feito pelo passageiro do trem, lá nas folhas 149 a 151, seria rotulado como "mimimi" - e, também, "de esquerda". Mais uma vez: onde há extremismo, morrem o bom-senso e a razão.

Testemunhas de acusação é uma ótima história (a melhor da série Platinum!). Nos mostra bem os valores pelos quais Tex luta. Mostra também que é preciso engajar-se nas disputas políticas, pois somente assim grupos minoritários e em situação de vulnerabilidade podem organizar-se na tentativa de cessar a opressão - como fez o índio Ely Parker, o Comissário de Assuntos Indígenas de Washington ao inserir-se na "terra dos brancos", visando melhorias para o seu povo.

Que a trama nos sirva de lição nesses tempos difíceis, em que impera a veneração à violência (física e psicológica) e ao desrespeito ao SER HUMANO.

P. S.: Imagem retirada do site da Editora Mythos.

Ar condicionado, de Gustavo Piqueira (porque é o Dia do Quadrinho Nacional)

Hoje, 30 de janeiro, se comemora o Dia do Quadrinho Nacional. Isso porque, lá pelos idos de 1869, o ítalo-brasileiro Angelo Agostini (1843 - 1910) publicou As aventuras de Nhô-Quim, obra considerada o embrião das modernas narrativas gráficas ou histórias em quadrinhos. Assim, é importante escrever algo a respeito - tanto para reforçar esse marco histórico quanto para valorizar obras e autores da Nona arte brasileira.

A HQ escolhida para a referida comemoração é Ar condicionado, do artista Gustavo Piqueira, publicada pela editora Veneta em 2018. Trata-se de uma simbiose entre as linguagens dos quadrinhos, das artes visuais e da literatura. E antecipo: é uma criação genial!

Construída a partir das trivialidades experimentadas cotidianamente, dos nossos pequenos e vastos conflitos interiores diários, Ar condicionado nos mostra o quão solitários e perdidos somos e estamos em nós mesmos - esse oceano de ideias incomunicáveis.

O enfado repetitivo do dia a dia, os descaminhos que a mente nos obriga a seguir, nossa incapacidade de interação com o outro e, sobretudo, a insegurança que a sociedade atual nos obriga a ter são abordados de forma sutil pela narrativa dinâmica de Piqueira. Cada qual preso em seus pequenos-grandes dilemas existenciais.

Tudo materializado de maneira singular e genial. Os cenários são sugeridos, quase inexistentes, já que a ênfase é dada aos interiores, ao que há contido dentro das personagens. Estas são expressas por silhuetas, contornos que abrigam em si uma torrente condicionada de pensamentos os quais, vez ou outra, escapam no todo semi-vazio das grandes cenas ou quadros.

É esse ar condicionado em nós, perdido nas vastidões dos espaços das páginas da narrativa, a principal personagem. É um universo-linguagem a preencher, completa e de forma aparentemente desconexa, todos os lugares do nosso eu, vazando, gota a gota, na ínfima interação e no pobre diálogo com o outro. E isso é angustiante: um mar represado, cuja fresta existente dá vazão ao que transparecemos ser.

Gotas desse mar pingam e dizem pouco sobre quem realmente somos e o que queremos. Apenas traduzem a nossa solidão e a nossa incapacidade de nos darmos a conhecer pelo outro, nos confinando a uma vida social mas, paradoxalmente, solitária.

Ar condicionado é, portanto, uma obra que merece ser lida, apreciada e discutida nesse Dia do Quadrinho Nacional. Além disso, é um exemplo de como o quadrinho brasileiro é capaz de ser surpreendente.

P. S.: Imagem retirada do site da editora Veneta.

Mito! Mito! (Soneto a ser censurado)

Eis que um novo governo, Bolsonaro,

assume a presidência do país.

Acordando uma turba de ignaros

que berra: É o fim do "Mal", pela raiz!

Guerra à tolerância, ao senso crítico,

à História, à Ciência e à Razão.

Agora é o Ódio - discurso típico

de homens covardes, como o Capitão.

Que grita e manda, de longe, escondido,

por temer toda a fala divergente.

(Décadas de política... E perdido!)

"Farsa e mentiras! É tudo o que tens!"

"Mito!" "Mito!" Urra a acéfala gente,

refletida no Cidadão de bens.

Aventuras de uma criminóloga: um breve registro

Dentre as várias histórias interessantes que li nos últimos dias, destaco Como duas fúrias, de G. Berardi e L. Calza, e desenhada por Roberto Zaghi. Faz parte da edição 137 de J. Kendall - Aventuras de uma criminóloga (Editora Mythos, 2018). É simples, atual, tocante e bastante contundente.

Conta sobre dois jovens cheios de problemas pessoais e sem perspectivas quanto a algum futuro. Ambos são pobres, oriundos de lares desestruturados e buscam no mundo do crime um modo de dar vazão às suas frustrações. Como ocorre cotidianamente com milhares de jovens das periferias do mundo.

A trama nos faz refletir sobre nossa própria realidade, nos mostrando como a desigualdade social é o grande mal das sociedades. Nos faz pensar em como a falta de cultura e a desesperança no porvir influenciam, decisivamente, nossas vidas. E mais: como o discurso meritocrático, que subjaz à narrativa, é falacioso.

E, principalmente, nos abre os olhos para o fato de que, muitas vezes, é preciso enxergar toda a narrativa que leva alguém a cometer algum tipo de crime já que, segundo a criminóloga Júlia Kendall, "a violência nunca é um gesto repentino, é um percurso que vem de longe." Isso não para perdoarmos os criminosos, mas para entendê-los e, assim, criarmos meios de evitar que tudo isso continue a ocorrer.

Assim, tal como as Fúrias da mitologia, as duas personagens personificam a vingança. Uma vingança contra um mundo cinza, que não lhes oferece oportunidades. Um mundo tal como o nosso: violento, cru e extremamente desigual, que nos oprime contra a parede e nos força a diárias atrocidades.


P. S.: Imagem retirada do site da Editora Mythos.

20.11

Ainda ecoa aqui
Urgente, eterno e feroz
O urro de Zumbi!
                   (Haicai L)

Oposição

Não vamos Armar!

A guerra é incitá-los

a Amar e Amar!

              (Haicai XLVI, 29.10/18)

P. S.: Após os resultados do 2° turno das eleições...

Pelo Globo

Quando é fake

tem-se um fato.

Quando de fato

há um fato

tratam-no como fake.

História,

ciência e razão

constroem Mito(s)

para altares

de fé cega.

E o resto

(indigesto)

é escondido

(NUNCA ESQUECIDO!)

e apresentado,

décadas depois,

com "sinceras desculpas".

A parte que falta (porque DEVE faltar)

Aceitar que somos, e sempre seremos, incompletos é o que nos torna inteiros. 

Pode parecer senso comum, mas a frase aqui posta é bastante lógica. Passamos vidas inteiras tentando preencher espaços em nós mesmos que jamais serão preenchidos. Vazios que nos recusamos a aceitar. Uma falta que, quando compreendida como inerente à condição humana, será aceita como parte imprescindível do nosso ser.

Essas foram, basicamente, as ponderações feitas após a agradável leitura de A parte que falta, do americano Shel Silverstein (Sheldon Allan Siverstein, 1930-1999). O livro, recentemente publicado pela Companhia das Letrinhas, é incrível; uma verdadeira mistura dos gêneros poesia, prosa e, até, história em quadrinhos - pois que é o resultado da junção do visual e do verbal numa sequência narrativa.

Conta a história de uma personagem que se dá conta da sua incompletude e que, por isso mesmo, sai pelo mundo à procura da parte que lhe falta. Acerta e erra, se felicita e se entristece na busca contínua por completar-se. Até descobrir que o que nos falta é contentarmo-nos com nós mesmos; e que a tal parte que nos falta está, afinal, na gente mesmo. E que, portanto, tudo à nossa volta é importante, mas não indispensável. E daí interessa estarmos por aí, perambulando e apreciando tudo o que há de bom no mundo e em nós.

O autor materializa tudo isso de forma simples, mas magistral: a partir de traços, palavras e versos singelos, numa simbiose entre poesia, desenho e prosa. De leitura fluida, dinâmica e rápida A parte que falta nos mostra de maneira bastante lírica e bela o que todos nós, intuitivamente, já sabemos: que somos incompletos. E que sempre tentamos nos preencher com o que achamos que precisamos: amor, consumo, ideologias, coisas, pessoas etc.

Mas o que muitos não têm ciência, e o que o livro também nos mostra, é que ainda que tivéssemos tais partes em nós, ainda assim seríamos não completos. Ainda assim haveria os vãos, os vazios, os espaços necessitando do desejo de serem preenchidos... E então, e só depois disso, é que perceberíamos e entenderíamos que por faltar algo em nós é que somos completos, únicos, humanos. Que nós somos a parte de nós mesmos no fim das contas. Porque é preciso que nos "falte" alguma coisa para que possamos viver.

Antes preocupado e aflito, tentando desesperadamente completar-se, agora é sorrir e cantar, caminhando pelas estradas da vida: "Ai-ai-iô, assim eu vou,/em busca da parte que falta em mim."

P. S.: O livro é originalmente da década de 70!! E Ganhei minha edição do meu grande amor, numa data especial.

  

aos homens frios (depois da "Rosa")

há 73 anos
homens frios se maravilhavam
com a flor estranha
e gigantesca
criada em jardins artificiais
e esquisitos
repletos de telas e fios e
computadores e botões e
fórmulas atômicas

olhos frios e insensíveis
artificiais também
marejaram, brilharam
de excitação
quando o botão virou flor
e de forma medonha
e quilométrica
plantou-se em terrenos
repletos de Vidas

mãos frias aplaudiram
e bocas frias sorriram
babando poder
talvez ao redor de alguma mesa
ao ver e sentir coisas estranhas
cores, fumaça, cheiros
tudo radioativo e atômico
e artificial e destrutivo
que absorvia e destruía
tudo pelo caminho sem volta
e que abria os portões de um novo mundo
frio
onde só cabiam homens frios

e ainda hoje
agora!
há botões estranhos
dessa flor estranha
sob os cuidados
amorosos
e excitados
de frios homens ansiosos
que acariciam
eroticamente
suas estranhas criações

Contrassenso

Uma andorinha faz!
E verão.

              (2016)

( !! )

Subir. Pra lá do alto
perceber-se tão pequeno.
Pó! De um Todo vasto.
               (Haicai XLII)

O copo

Pra uns quase cheio.
Ante outros: semivazio.
Com olhar sombrio

Me interessa é vê-lo.
E aí, refletir. Primeiro:
O que é? De onde veio?

               (Haicais XL e XLI)

etéreo

habitar
o ar
e passar
(passear)
de maneira incontida
pelas frestas do mundo
num caminho eterno circular
cósmico
e depois de tudo
descansar
desse sempre ir e ir

vago

pr' além desse espaço
d' impenetrável segredo
vou. Cosendo esparços.
               (Haicai XXXIX)

Duas palavrinhas necessárias sobre Ordem Vermelha, de Felipe Castilho

Repressão. Autoritarismo. Totalitarismo. Manipulação. E anseio por liberdade. São esses os temas que dão base à fascinante e épica narrativa de Ordem Vermelha - Filhos da Degradação, do escritor brasileiro Felipe Castilho. Quatrocentas e tantas páginas fluidas, vertiginosas e vibrantes, bem escritas, que mostram Untherak - a única região conhecida de um mundo fantástico que ecoa, contundentemente, sons da nossa própria realidade, profundamente marcada pelas feridas da desigualdade e opressão.

Lá, como aqui, realidade e verdade são modeladas a serviço de um governo opressor e autoritário, que asfixia e manipula seu povo - sem instrução - por meio da força, da exploração do trabalho e do poder insidioso e sutil, ilusório, da religião e da crença cega. Lá, como aqui, tudo o que foge à ideologia que impera é escondido, deturpado e conspurcado, distorcido e, muitas vezes, destruído por não se adequar ao paradigma dominante. Lá, como aqui, o povo serve unicamente para fazer girar as engrenagens violentas de um sistema doentio que não aceita questionamentos, não dá margem à dúvida, pois "perfeito" e, por isso mesmo, irracional.

No livro, seus trinta e poucos capítulos, bem entrelaçados e construídos, descortinam e nos mostram as poucas e solitárias pessoas que, uma a uma, vão tomando ciência da nefasta e sufocante realidade circundante, se armando e lutando de forma ferrenha e aguerrida para destruí-la e reconstruí-la. Pessoas bastante diferentes entre si, cada qual com suas feridas, cicatrizes e motivações lutando por liberdade e condições dignas de se viver. No afã de conquistar a utopia comum e atemporal de um mundo justo e melhor para todos.

Raças fantásticas, magia, grandes feitos, batalhas sangrentas, emoção e esperança, conspirações audaciosas e revolucionárias e muita política dão o interessante enredo de Ordem Vermelha, que ainda nos mostra um mundo medieval bastante evoluído em questões que pra nós ainda são discutidas sem o êxito que o bom-senso e a racionalidade exigem: homossexualidade, equidade entre homens e mulheres, visibilidade às minorias, valorização da cultura negra etc., são alguns dos assuntos abordados, mesmo que tangencialmente, ao longo da narrativa.

Geralmente as histórias que nos chegam são quase sempre as mesmas, pois oriundas dos mesmos temas e conteúdos fundamentais. O que nos fascina, no entanto, e o que as tornam únicas, especiais e originais é a forma como elas são contadas. E é esse o aspecto que fascina em Ordem Vermelha - Filhos da Degradação. Felipe Castilho escreve muito bem! Apresenta e desenvolve bem o enredo, descreve competentemente o mundo e os cenários e constrói de maneira magistral as imagens das batalhas épicas  dessa grandiosa fantasia medieval.

Cenas "menores" são forjadas com a mesma intensidade e habilidade com as quais são escritas as grandes batalhas. As páginas apresentando Raazi e Yanisha antes da (e, obviamente, na) Arena de Obsidiana, passando pelas descrições das ações de Aparição, as peripécias de Aelian até chegar às dezenas e dezenas de páginas finais de tirar o fôlego - tamanhas a intensidade e tensão dos acontecimentos heroicos - são os exemplos extremos da destreza do autor. Cada qual desenvolvida em seu oportuno momento e prendendo radicalmente a atenção do leitor - sem deixá-lo cair num possível tédio por conta da extensão do livro.

Tudo isso entremeado com páginas diferenciadas, escuras, que mostram o futuro de algumas personagens e que, espero, logo apareçam com os próximos, e possíveis, livros da "série". Este Volume 1 é, sem dúvida, o "prólogo" de uma fantasia bastante promissora e empolgante para o mercado fantástico brasileiro.

É, pois, um universo incrível e verossímil, épico e crítico que, paradoxalmente, nos garante uma fuga parcial das nossas realidades e, simultaneamente, nos condiciona à reflexão e à possibilidade de também lutarmos e revolucionarmos nossos próprios mundos.

Num período de retrocessos sociais, em que a defesa da liberdade, da igualdade, dos direitos humanos, das minorias etc. é quase um crime, uma "conspiração comunista", Ordem Vermelha - Filhos da Degradação é um verdadeiro grito de resistência e um sussurro bem-vindo, provocativo e incisivo de que é possível, ainda e sempre, buscar utopias e lutar por um futuro melhor.

Livros-jogos: uma boa experiência em sala de aula

Enquanto professor, sempre parti do pressuposto de que a leitura, antes de qualquer outra coisa no ambiente escolar, é a grande propulsora para o bom desempenho da educação. É, pois, o que possibilita uma satisfatória aprendizagem. Assim, desde que ingressei nessa área, busco introduzi-la cada vez mais na vida do aluno - apesar das constantes dificuldades encontradas.

Disso resulta, geralmente, a socialização oral e escrita de livros aos finais de bimestres e/ou semestres e reflexões quase diárias a partir da leitura de quadrinhos, poemas, contos curtos, letras de músicas etc. Fora trabalhos, também com leitura, além da sala de aula. Em resumo, é a partir do ler que pauto minhas ações enquanto professor.

No entanto, sempre achei a leitura de narrativas um pouco mais longas difíceis de serem executadas diante de 40 alunos - cada qual com seus problemas e suas diferentes motivações. Isso porque os alunos precisam, necessariamente, permanecer em silêncio e devidamente sentados por, pelo menos, uns 35 minutos - que é, basicamente, o tempo útil em uma aula de 50 minutos. E todos que já frequentaram uma sala de aula tradicional sabem da dificuldade de se conseguir tal façanha.

Assim, sempre que eu parava para ler para os alunos, inquietava-me o fato de vê-los "apenas escutando" o que era lido. É algo, como disse, muito importante; porém bastante monótono e, até certo ponto, tedioso.

Influenciado desde o início da minha adolescência por literatura, quadrinhos e RPG, e sabendo dos benefícios que estes trazem consigo, sempre penso em levar um pouco (ou muito, mesmo!) disso para a sala de aula. Foi pensando em tudo isso, num daqueles momentos que boas ideias atravessam, aleatoriamente, nossa mente, que vislumbrei uma boa possibilidade de aliar um pouco do conteúdo do 6º ano do Ensino Fundamental aos clássicos livros-jogos de RPG.

A aula, a partir da experiência com o livro-jogo, ficou mais dinâmica, produtiva e instigante - no que se refere, obviamente, ao conteúdo sobre literatura e elementos constitutivos da narrativa. Conceitos como narrador, personagem, foco narrativo, tempo e espaço, enredo, dentre outros, tornaram-se, com o uso dos tais livrinhos, mais próximos deles; e a sua assimilação e apreensão, mais fáceis e práticas. Tudo mais claro e "ilustrado" - à medida que uma aventura é contada e, ao mesmo tempo, é construída. 

E o principal: tornou-se menos cansativa e extremamente dinâmicas a leitura que eu faço e a participação (agora ativa) dos alunos - já que são eles a personagem que vivencia a história, que pondera e decide os caminhos a trilhar até chegar ao seu fim. São eles que enfrentam os desafios impostos pelo livro e vivem as emoções de participar, ativamente, da história.

Para além dos benefícios imediatos, a atividade, sempre feita uma vez por semana, melhora a atenção e reflexão dos alunos, além de estimular a socialização  e discussões orais em relação às tomadas de decisões e dar estímulos à imaginação e à  criatividade.

Além disso, a execução da atividade é bem simples: explica-se sobre o que é, basicamente, RPG; discuti-se o que é um livro-jogo ou uma aventura solo; em seguida fala-se das regras básicas do jogo - que são apreendidas, rapidamente, ao longo da própria aventura. Preenche-se a Ficha do jogador e, enfim, inicia-se a "aula".

Quando surgem as opções de escolha para prosseguir com a aventura, os alunos têm um tempo para refletir e discutir entre si e, sempre, vence a maioria - democraticamente. Testes e batalhas são decididos entre um aluno (representando a classe/herói) e o professor (os oponentes). E segue assim até o final da aventura.

Há tensão, emoção, cooperação e competitividade. E esta última não se dá entre os alunos, mas sim da COLETIVIDADE DA TURMA - personificando o personagem - com o ambiente e as adversidades da narrativa. E isso é mais um motivo para a inserção desse tipo de jogo em sala de aula.

Aliando leitura, diversão e ensino, e tirando o aluno da apatia e monotonia de atividades tradicionais, o uso do livro-jogo no ambiente escolar - além de simples e dinâmico - tem se mostrado uma experiência bastante interessante e proveitosa. É, nos dias atuais e em detrimento das dificuldades diárias enfrentadas pelos professores em sala de aula, um ótimo recurso para, antes de qualquer outra coisa, estimular a leitura - base de uma boa educação. 

P. S.: Texto escrito para o blog Amálgama RPG.
P. S. 2: Imagens retiradas do Google.

Poeta

O poeta 

é um sentidor!

Senti(dor)

que labuta diariamente

com sensibilidade

toda a sensibilidade

Humana.

                       (2014)

Silogismo amoroso

Sou,

com você.

Do contrário,

possibilidade

d' eu Ser.

Logo,

sem você

Eu Seria.

Só.

                           (2016)

ampulheta

passa o tempo o tempo passa e arrasta

arrasta tudo o tempo vai o tempo vem

o tempo vai e vem além de tudo

o tempo passa e arrasta tudo

o tempo vem o tempo vai

o tempo vai e vem

além de

TU

DO

E

NA

DA

escapa

passa o tempo

o tempo passa e arrasta

arrasta tudo e nada escapa

o tempo vai o tempo vem o tempo

vai e vem além e nada escapa e tudo

arrasta o tempo passa e nada escapa

Tudo em ruínas

Nada além de restos

e ruínas é o que eu sou.

Restos de uma sociedade em decadência

e ruínas dos homens em uma queda histórica

através das Eras.

E talvez nada me junte

e nada me levante

e nada me reconstrua

a não ser você.

                                (2014)

RPG: eternizando a contação de histórias

Desde tempos remotos, imemoriais, uma das características fundamentais da interação do homem é a contação de histórias. É por meio delas que projetamos anseios, inspirações, nos motivamos e escapamos, necessariamente, das nossas realidades.

Durante a década de 70, esse hábito foi transformado e aprimorado, colocando os contadores de histórias no interior delas, tornando-os, também, jogadores: nascia, assim, o RPG (Role-Playing Game, jogo de interpretação). Um jeito diferente e instigante de criar, contar e, ainda, viver histórias.

O RPG substituiu a fogueira e agora, os homens, sentam-se à volta de mesas, rabiscando papéis, rolando dados e construindo, cooperativamente, uma narrativa previamente iniciada por um deles (o mestre).

Assim, para além do aspecto lúdico, fundamental em qualquer jogo, o RPG possibilitou o PROTAGONISMO de todos, já que TODOS, JUNTOS, constroem e contam, simultaneamente, a história. E, a partir disso, todos ganham ou perdem, já que a história foi construída e contada, independente de seu desfecho.

E apesar dos inúmeros tipos de jogos de RPG que foram surgindo, bem como apesar dos inúmeros cenários também surgidos, sem esquecer, claro, os incontáveis sistemas de regras criados nestes mais de 50 anos de existência do hobby, uma coisa não mudou e nunca mudará: o contar e criar histórias, coletivamente. E é este, no fim, o principal objetivo de um jogo de RPG.

P. S.: Texto escrito inicialmente para o blog Amálgama RPG.

Silêncio...

...

...

... ...

... grito surdo

(pra dentro)

que ressoa

bem fundo

(urgente)

e acorda

a gente.

V de anarquia

"A anarquia deve abraçar o estrondo das bombas e canhões.../...Todavia, deve amar ainda mais a doce música." (V)

É impressionante a força da arte. Arrebenta as portas da nossa mente, aos chutes, e invade bruscamente, deixando uma completa desordem de sensações e sentidos. Esse foi o único jeito que consegui iniciar um texto para falar de V de vingança, do genial Alan Moore e seus parceiros David Lloyd, Steve Whitaker e Siobhan Dodds.

Escrita na década de oitenta, a narrativa é violenta, anarquista e reflexiva. É um grito anárquico e silencioso que, ao fim, deixa em cacos um sistema fascista e opressor construído à medida que suprime liberdades coletivas e, principalmente, individuais de uma sociedade apática e anestesiada por dois poderosos flagelos: ilusão e medo.

V, alcunha do protagonista, transita silenciosamente pelas entranhas do Partido, corroendo e destruindo-o aos poucos. Sua face é ocultada por uma máscara, deixando subentender que qualquer um pode ser V. Qualquer um pode levantar-se contra a injustiça e lutar para destruí-la. Seja homem ou mulher, branco, negro, pobre, rico, minorias...

Ou ainda, e mais simbolicamente, o indivíduo ou o coletivo, TODOS podem e devem rebelar-se contra qualquer poder tirânico. Basta abrir os olhos e perceber-se  vítima, preso aos grilhões e correntes dessa grande gaiola que é a vida. Essa talvez seja a mensagem de V de vingança.

V é anarquia. É a possibilidade de nós mesmos regermos nossos futuros. E é isso que Evey aprende com o enigmático mascarado. Quando ela passa a compreender isso, é interessante notar que seu nome passa a ser grafado EVE até o final da trama. Ou seja, tudo é V, e enfim a personagem amadurece e acorda para uma nova realidade: a de transformar seu mundo.

É ela agora que personifica a ideia que é V - daí a sua imortalidade, pois as ideias, quando concebidas, não morrem mais.

Em V de vingança,  a ausência do recurso onomatopeia a torna ainda mais silenciosa. Silenciosa, mas não muda! E é o silêncio imposto por fascistas que ora ou outra estoura em rugido e violência no corpo da massa, que o destrói completa e furiosamente no afã de liberdade.

Instante

Pixado, 

no muro, 

a cinzenta verdade:

"Somos instantes".

O poeta urbano, 

calejado do dia a dia,

suspira profundamente 

e desabafa:

"somos instantes".

Instante fugaz de felicidade,

de certezas

de esperança

diante da vida.

Segundos de uma eternidade universal

pertencente apenas aos astros 

e ao brilho prateado das estrelas.

Indivíduos transitórios,

passageiros efêmeros

que arranham 

desesperados

a existência débil 

que se insinua

sarcástica 

a toda a gente.

Relâmpago de vida,

de amor,

que cai sabe-se lá onde

e faz-se escuridão

para sempre.

                       (11-07-2012)